企业画册设计深知前面的道理，所以在画册中企业的相关内容去了又去、减了再减，直到画册中包含的企业信息少的可怜。在此基础上，运用很多抽象的画面语言传达着一些不清晰的企业理念，这些画面可能很唯美，色彩运用也可能很大胆，但就是太注重艺术效果而忽略了实效性，结果要么少数人才能看懂，要么人们看懂也不知你想传达给他们什么信息。除非你是一家艺术公司，除非你做这本画册的目的只是为了自我欣赏，否则，还是要遵循规律，即向企业内部或者外部传递企业相关信息。画册设计作为平面广告的一种表现形式，画册也无法逃脱提示企业知名并引发受众兴趣这两项广告的基本职能，这才是设计画册的意义及画册的使命。在广告界，真正特别富有艺术气质或者独特内涵的艺术作品往往只能被少数人所理解、接受与喜爱，他们在实际的宣传效果上完全比不上一些庸俗甚至烂俗的广告轰炸。
　对设计行业所使用和处理的材料——如纸张、油墨、塑胶和计算机——予以真正的关注，无论如何，是朝向可持续设计的一种最恰当的方法。除了注意材料以外，另一个可供选择的思考可持续性的方式是要从能量方面——设计师和委托人双方的——来考虑它。画册设计
　　每件设计作品都包含着具体化的能量——在制作时投入的时间、激情和才能。“我惊诧于有多少重新设计正在继续，Pentagram的合伙人迈克尔 ? 贝鲁特(Michael Bierut)感叹道。“人们不尊重平面设叶，在拆除它的时候，从不考虑留有余地。”贝鲁特指的是1963年拆除纽约的最早由麦金(McKim)、米德(Mead)和怀特(white)设计的宾州车站(Penn Station)，而它的名字随后就出现在美国历史遗产保护运动之中。“不论是保罗 ? 兰德(Paul Rand)的UPS标识还是别的什幺东西，画册设计在平面设计界，我们都有着一种前 - 宾州车站情结。我们会说，‘把它拆掉，再用别的东西代替它。’只要我们还是怀着似乎‘平面设计观念是可以任意丢弃的想法做事，那么，在我们行业，在任一层次上．要发展出一种真正的可持续性文化，都将遭遇许多困境。”
　　设计得更少，得更好，是对可持续性怀有兴趣的新一代设计师的首要目标。他们的目标是创作出这样的解决方案——非常实用、可以无穷组合并具有前瞻性思维，它们能够减少委托人对某些事物不断地进行再设计的需要。这需要更为强调制作系统的开放性——能够被任何人改造并很容易地进行更新。这种“允许事物从未彻底完成”的观念，以及对人们坚持“十足精确的形式关系”的放松．衍生自电子媒介的潜能和网络更新与成长的需要，出自于ORG的负责人戴维 ? 赖因富特(David Reinfurt)之口。比如，他
为Max Protetch网站所做的设计，就允许画廊每月对其更新一次，每次都有新的外观。画册设计赖因富特开发出一种组合模式，产生信息的升级系统是装在一系列文件框中出现在页面上的。委托人可以持续不断地增加不同尺寸与色彩的文件框，而且，由于它们每个都装备
有赖因富特所说的“组件”，页面看起来依然是连贯一体的。这样的一个系统，就考虑了网站本身的指数性成长。